CONTEMPLACIÓN

CONTEMPLAR LA NATURALEZA...

"El ARTE nace de una larga contemplación de la Naturaleza mediante la cual el espíritu humano penetra en la esencia íntima de las cosas... Y se eleva hasta Dios en un esfuerzo supremo".
Joaquín Carvallo

LA BÚSQUEDA DE LA BELLEZA EN EL ARTE ES UN LARGO CAMINO DE ESFUERZO Y DE IMAGINACIÓN

jueves, 3 de agosto de 2017

COSAS QUE OCURREN...


Ficus 
 Parque de Mª. Luisa. Sevilla


Música


"Pavana para una infanta..." 
 Ravel






Ficus 
Glorieta de Juanita Reina. Sevilla


                    El ficus (coussapoa dealbata. Andr), «el árbol de las lianas o higuera australiana», por las raíces que penden de sus ramas, es uno de los árboles más majestuosos de Sevilla. De América tropical, el ficus fructifica en junio.





Tronco  de Ficus



     En Sevilla se pueden encontrar ejemplares aislados en la plaza del Cristo de Burgos, la calle San Jacinto y los jardines de Murillo, y también en el parque de María Luisa en la glorieta de Juanita Reina, la avenida de Becquer y la glorieta de Goya.





I   Mañana


          Mi admiración por los  árboles  en general,  y por estos en particular, siempre ha sido grande.  Son como majestuosos gigantes de la Naturaleza  que  se han aclimatado  a vivir entre nosotros y adornan nuestros parques. 

          Así que en su busca  me fui a pintar una mañana de verano para tratar de disfrutar con su contemplación y, al mismo tiempo, tratar  de expresar algo de esa admiración en la pintura.








           Tras elegir la composición y hacer el dibujo previo comencé con los colores. Los grandes árboles daban mucha sombra en aquella glorieta y la verdad que se estaba bien. Solo el canto de los pájaros y algunos  paseantes o turistas  eran toda la compañía en aquella mañana, sosegada y tranquila...







             El trabajo fue avanzando y la mañana también, así que llegó la hora de recoger y dejar para otro día  el completar  la acuarela. No consigo, casi nunca, finalizarla  en una sesión. Cada uno tiene su forma y esta es la mía...







II  Mañana


            Fuí completando el trabajo y entrando en la valoración de detalles. La observación de la realidad tiene tal riqueza que es  casi "un peligro" dejarse arrastrar demasiado por  ella... Soy consciente de ello,  pero tampoco me atrae una excesiva simplificación que tiene  otro peligro: la repetición anodina de los propios esquemas... Todo esto entra, naturalmente, en el terreno siempre discutible de las teorías o formas de trabajar...







              Quizá lo ideal es  situarse en un terreno intermedio  aunque esto no siempre es fácil.  Parece que  ayuda  un poco  el "mirar" el tema con los ojos un poco entornados... 

           Hasta aquí el trabajo transcurría en un clima apacible,  de disfrute y tranquilo,   que es lo que se puede esperar de una mañana de pintura y en un entorno de tanta belleza.

             Pero la magia se rompió  cuando se acercó uno de los  jardineros  del Parque y me informó que, precisamente allí, había tenido lugar la muerte  de una joven en circunstancias trágicas, noticia   que había salido en la prensa  días atrás. Yo esto lo ignoraba y me impresionó bastante.


"A Sara, in memoriam..."
Acuarela. Papel Langton . Grano fino.  (50 x 35 cm.)




               Como es lógico, ante la miseria y  la maldad  de la que es capaz el ser humano, todo se ensombreció y tomó un tinte muy triste.   Así que, como un pequeño gesto de solidaridad y esperanza, se me ocurrió  dedicar esta acuarela a  Sara,  en su memoria ...


       DESCANSE  EN  PAZ  

  *   *   *



GRACIAS  POR  LA  VISITA





Más información  ___________  






sábado, 1 de julio de 2017

PAISAJE URBANO DE SEVILLA


Plaza de Teresa Enriquez. Sevilla



               Hace tiempo que no publico  trabajos recientes. En cierta manera porque el facebook ha venido a  "ocupar" el espacio, tan interesante y enriquecedor, que venían llenando  los blogs. Hoy la situación vemos que es distinta para los blogs,  que han sido relegados casi  a un segundo plano. 

              Hoy quiero con esta entrada "recuperar" un poco algo de ese  tiempo  contando  el proceso de la última acuarela que se ha desarrollado a lo largo de tres jornadas matinales.   Se trataba de abordar un motivo urbano en una plazoleta soleada y tranquila del centro de Sevilla.



 MÚSICA 


Albéniz


          Como ya he indicado alguna  otra vez,  este paso a paso no está dirigido a acuarelistas experimentados, que hay muchos en las redes, sino más bien a los que necesitan orientaciones y motivación para seguir avanzando en el conocimiento y dominio de la acuarela. Y ahí estamos casi todos...




Dibujo inicial



              Una vez elegido el tema  y la composición, hay que dibujar de forma esquemática los elementos que conforman el motivo. Personalmente me gusta   estudiar bien la perspectiva  de los edificios para evitar posibles  errores,  incluso  llegando a detallar   algunos elementos secundarios. Este trabajo de Dibujo  lo híce en casa para tratar de ganar tiempo.





I  Jornada   

             Abordando la arquitectura  y perspectiva del motivo  que sería el  centro de interés de la composición. Estudiando el colorido local, la luz,  etc.








              Como puede apreciarse la frondosa copa del árbol  del ángulo superior derecho la suprimí  porque agobiaba bastante la composición. En su lugar lo sustituí por un celaje  de nubes, más abierto y luminoso.




Pintando en compañía 


                    Habitualmente salgo a pintar con un amigo y esto hace que  las jornadas "pintureras" puedan ser  más animadas y enriquecedoras. Dos  acuarelistas con estilos diferentes hace posible  cambiar impresiones sobre el  propio trabajo  y diferentes puntos de vista sobre la técnica, materiales, etc.




Dos pintores, dos estilos ...






II jornada   


                     Poco a poco  la acuarela va avanzando y se van  completando otros elementos y estudiando la luz, el color, etc.  Para los formatos medios me gusta trabajar trabajar de pie con el caballete y una cómoda bandeja abatible que se acopla a él para depositar la paleta de colores, pinceles, agua, etc.








            Con la goma líquida de enmascarar hago alguna reservas como poste de  farola, naranjas del árbol, relieves decorativos de la fachada en sombra, etc.





 Un pintor en la calle ...



                 Es gratificante el ver que algunas personas se paran a ver la pintura, te piden permiso para hacer fotografías y ves que disfrutan. Los más curiosos siempre son los niños y es que, para ellos, el ver pintar es algo mágico...





Contemplar y reflexionar 


III  Jornada

                      Ya con el trabajo avanzado,  llega el momento de hacer algún breve descanso y aprovecharlo para contemplar y reflexionar sobre lo realizado. aquí es donde surge el intercambio de impresiones y opiniones. Tras ello se completan los detalles, refuerzan colores, las sombras, etc... para llegar al resultado final.





"Calma matinal". 
 (Plaza Teresa Enriquez. Sevilla)
Acuarela. Papel grano fino.  (42 x 30 cm.)




                  Como conclusión añadiría que el esfuerzo y la ilusión   han sido necesarios para este trabajo  pero  hemos disfrutado mucho de estas  jornadas matinales con la experiencia de ir creando y construyendo formas, colores, luces,  etc.  y en un entorno único. Los resultados son los que son y siempre, reconocidos los fallos, nos quedan las ganas de seguir aprendiendo y mejorando en futuras salidas...

Y,  si la lectura y las imágenes han servido como ánimo y motivación para  lanzarse a estas "aventuras" creativas, entonces todo esto ha valido la pena ...
 
Más información   ___________________

              *    Teresa Enriquez en la Historia

martes, 2 de mayo de 2017

EL ARTE DEL GRABADO ANTIGUO


Museo de Bellas Artes de Sevilla.



               El Grabado como técnica de expresión artística es poco conocida y, en consecuencia, también menos valorada  que la Pintura. Tal vez  por aquello de la reproducción seriada a partir del original en madera o plancha metálica. Menos aún  el grabado antiguo donde grandes maestros de la talla de Rembrandt, A. Durero, Tiépolo, Piranesi o Goya, entre otros,  produjeron obras de gran calidad. 

          Y esto es lo que nos muestra esta magnífica  exposición  en el Museo de Bellas artes de Sevilla. La he visitado varias veces, quedando siempre sorprendido de la calidad y belleza de las obras presentadas.


MÚSICA


 "Nocturnos"   CLAUDE  DEBUSSY    


     Para mí ha sido una gran oportunidad el poder contemplar directamente algunas de estas obras maestras y siento  la necesidad de reflejarlo en el blog con la idea de rendirles un sencillo reconocimiento,   a la vez que hacer posible que algunos otros visitantes del blog puedan disfrutar también  de este legado que nos han dejado grandes maestros del pasado. 









               Obras que, más allá de su iconografía,  poseen determinadas cualidades visuales que se derivan  de la habilidad técnica del artista, de su capacidad de organización, o de la belleza y fuerza expresiva de la imagen. Por otra parte,  estas permitieron la difusión y conocimiento de grandes obras de la Pintura y Escultura a los artistas del momento. 

               Me han llamado particularmente la atención: la maestría y precisión en el pequeño formato,  el  gran  virtuosismo y habilidad técnica con el buril al grabar sobre la plancha y la variedad de recursos para conseguir y desarrollar los efectos del claroscuro. Las obras que a continuación presento son buena muestra de todo ello. 



I.-  PEQUEÑO FORMATO
              

Alberto  Durero
"El paseo"  1.498
Buril  (192 x 120 mm.)





 Alberto  Durero
"El cocinero y su esposa"   (1496-97)
Buril  (108 x 77 mm)








Alberto  Durero
"Retrato de Willbald  Pirckeimer"
Buril











Rembrandt  van  Rijn
"Autoretrato con gorro adornado con una pluma"  1638
Aguafuerte y punta seca  (134 x 104 mm.)





Adrian  van  Ostade
"El campesino que paga sus deudas"  1646
Aguafuerte  (105 x 87 mm.)





Jusepe  Ribera
"El poeta"  (1620-21)
Aguafuerte  (161  x 124 mm.)




II.-  FORMATO  SUPERIOR




Sala de exposiciones.  Museo Bellas Artes de Sevilla.


        



Claude  Mellan
"La Santa Faz"  1649
Buril  (432 x 318 mm.)




      Desde el punto de vista técnico de la grabación con buril esta es la obra más compleja,  hasta considerarse una prueba y un reto para los grabadores... Lineas que comienzan en un punto (la nariz) y que nunca se cruzan,  aumentando su grosor para producir la gradación de las sombras. 




Detalle





Sala de exposiciones.  Museo de Bellas Artes. Sevilla






Aegidius  Sadeler
"La sabiduría vence la ignorancia"  1600
Buril  (497 x 358  mm.)






Hendrick   Goltzius
"Venus y Marte sorprendidos por Vulcano"  1585
Buril  (420 x 310  mm.)






Pierre  Imbert  Drevet
"El obispo  Bossuet"  1723
Buril  (509  x 347  mm.)





Clément  Balvay
"Laoconte"  1809
Buril  (399 x 285 mm.)





Aegidius  Sadeler
"El emperador  Matías"  1614
Buril  680  x 485 mm.)





III.- EL  CLAROSCURO



Louis Simon  Lempereur
"Etienne  Jeaurat"   1775
Aguafuerte y buril  (370  x 257 mm.)






Rembrandt  van  Rijh
"Un sabio en su estudio" 1652
Aguafuerte, buril y punta seca  (210 x 161 mm.)





Francisco de Goya
"Modo de volar"  1815-19
Aguafuerte y aguatinta    (215  x  150  mm.)





IV.-    ALBERTO  DURERO


                A continuación siguen, a modo de pequeño homenaje,   las tres obras más importantes de A. Durero que, siendo admirables desde el nivel técnico alcanzado, lo son también por la riqueza de su contenido simbólico: la inteligencia, la sabiduría y la moral, respectivamente representadas en ellas. 






Alberto  Durero
"Melancolía"  1514
Buril  (240  x  188  mm.)






Alberto  Durero
 "S. Jerónimo en su celda"  1514
Buril   (247 x 188 mm.)



Alberto  Durero
"El caballero, la muerte y el diablo"  1513
Buril  (250 x 190 mm.)





ALBERTO  DURERO.  Grabados




A MODO DE CONCLUSIÓN  ____________


        Que el futuro del Arte esté siempre por definir con un horizonte, al parecer, casi  inalcanzable,  es  totalmente cierto  como lo es también la gran deuda que tenemos con los grandes Maestros del pasado. Hoy que la importancia del Dibujo y el Análisis de las Formas se relativiza tanto en pos de la "originalidad y otras ideas"  la contemplación de estas obras,  cuando menos,  nos puede hacer  pensar...  


MÁS  INFORMACIÓN



miércoles, 29 de marzo de 2017

VELÁZQUEZ Y MURILLO EN SEVILLA



Atardecer  en  Sevilla ...




Exposición  VELÁZQUEZ / MURILLO



                Con motivo del 25 aniversario de la Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus) en el Hospital de los Venerables y la celebración del Año Murillo, se  ha presentado  Velázquez. Murillo. Sevilla., la primera gran exposición que conmemora el IV aniversario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo.



Música


Albinoni


          A quienes han hecho de la Pintura su profesión, incluso también para los que  no son profesionales, acercarse  al Arte de los grandes maestros puede ser una fuente de   sabiduría y también  una cura de humildad.

 He tenido la posibilidad de visitar varias veces esta exposición, disfrutando   con las obras de estos dos grandes maestros sevillanos y con esta entrada rendirles  un pequeño homenaje. Creo que no hace falta añadir comentarios  a las pinturas ya que la calidad y el virtuosismo de estas obras hablan por sí  mísmo.


 


"Retrato de hombre"  
Diego  Velázquez.  1623   Museo  Nacional  del Prado.






"Autorretrato"  Bartolomé  Esteban  Murillo  Hacia  1660
The  Frick  Collectión





              La muestra, comisariada por Gabriele Finaldi, director de la National Gallery, plantea una mirada innovadora sobre las relaciones de los dos maestros: Diego Velázquez (1599-1660) y Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), dos pintores formados con una generación de diferencia en una Sevilla abierta y culta, donde la pintura gozaba de un gran reconocimiento cívico.





"Adoración de los Reyes Magos" 
 Diego  Velázquez. 1619   Museo  Nacional  del Prado.







"Sagrada familia del pajarito" 
  Bartolomé  Esteban  Murillo  1650
Museo  Nacional  del Prado.




"S. Pedro penitente"  1665 - 1670.     bartolomé E. Murillo
Fundación  Fondo de Cultura  de Sevilla  (Focus)




    

             ’El mismo año y en la misma ciudad en la que Velázquez superaba el examen que lo acreditó como maestro de pintura (marzo de 1617) nacía Bartolomé Esteban Murillo (diciembre de 1617).


"Las lágrimas de S. Pedro"  
Diego  Velázquez. Hacia  1620
Wellington  Colllection  at  Apsley House






  "El apóstol  Santiago" 
  Bartolomé  Esteban  Murillo  1655- 60
Museo  Nacional del Prado






                 A través de las 19 pinturas seleccionadas (nueve de Velázquez, fechadas entre 1617-1619 y 1656, y diez de Murillo, datadas entre 1645-1680) que componen la muestra, los visitantes se reencontrarán con la inteligencia pictórica y el virtuosismo técnico de ambos maestros, y podrán conocer la relación y puntos de encuentro de los dos grandes maestros propiciados por la ciudad de Sevilla, tanto en el desarrollo de un lenguaje naturalista, como de los modelos iconográficos, o el singular modo de abordar la pintura de género







"Sto.  Tomás"  Diego  Velázquez     1619
Musée  des  Beaux - Arts  D' Orleans



"Inmaculada   Concepción"
 Diego  Velázquez.  Hacia   1617
Fundación  Fondo de Cultura de Sevilla,  (Focus)






"Inmaculada Concepción"
 Diego  Velázquez .  Hacia   1618
The  National  Gallery



“A la hora de buscar los puntos de unión y de diferencia entre las obras de Velázquez y Murillo, conviene atender a sus diferentes personalidades, a sus facultades técnicas, a sus intereses creativos y, por supuesto, a los escenarios donde desarrollaron sus carreras y los clientes para los que tuvieron que trabajar





"Inmaculada Concepción" 
  Bartolomé Esteban Murillo  Hacia   1670
Nelson  Atkins  Museum.




"Sta.  Justa"   
Bartolomé E.  Murillo  1665
Meadows  Museum







"Sta.  Rufin"  Diego  Velázquez  1620 - 1632
The National Gallery







"Sta.  Justa"   Bartolomé  E.  Murillo
Meadows  Museum






"Infanta Margarita de blanco"   Diego  Velázquez  1656
Museo de historia del Arte de Viena.




"Sta.  Ana enseñando a leer a la Virgen"
   Bartolomé E. Murillo  1655
Museo Nacional del Prado.





"Jóven  mendigo"  Bartolomé  E.  Murillo  1648
 Museo  del Louvre







"Dos jóvenes a la mesa" 
 Diego  Velázquez   Hacia  1622
Wellington  Collection  at  Apsley  House





"Tres  muchachos" 
 Bartolomé  E.  Murillo H. 1670
Dulwich  picture  Gallery





Los visitantes más jóvenes.



A modo de Conclusión

             Admiración y agradecimiento obligados a estos dos artistas de Sevilla,   que llevaron el Arte  de sus pinceles a  cotas altísimas  de la Hª. del Arte.  Lástima que nuestro Museo no tuviera unas  obras de Velázquez, como sí las tiene de Murillo. La sensibilidad artistica  y nuestro propio trabajo creativo  se enriquece y acrecienta  con  las visitas a estas exposiciones.




Vídeo de la Exposición






Gracias por la visita
 y comentarios que puedan enriquecer la Comunicación.
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